Il riff iniziale di Stephen Carpenter non è solo una sequenza di note. È un pugno nello stomaco. Se hai cercato My Own Summer Guitar Tabs probabilmente hai già provato a far vibrare quella corda di Mi basso scordata, accorgendoti però che qualcosa non torna nel suono. Non è questione di velocità. Non si tratta di tecnica trascendentale. Il segreto di quel suono viscido e pesante dei Deftones sta tutto nel modo in cui gestisci la tensione delle corde e l'attacco della mano destra. Molti chitarristi alle prime armi pensano che basti abbassare l'accordatura per ottenere quel timbro distruttivo, ma la realtà è diversa. Bisogna sporcarsi le mani.
L'importanza del setup corretto
Prima di guardare uno schema o un video, devi sistemare lo strumento. I Deftones hanno ridefinito il suono metal alternativo degli anni novanta proprio partendo da una scelta tecnica precisa: l'accordatura Drop C#. Questo significa che ogni singola corda della tua chitarra deve essere abbassata di mezzo tono rispetto allo standard, con la sesta corda che scende ulteriormente di un tono intero. Se usi delle corde troppo sottili, come le classiche .009, la tua chitarra sembrerà un arco di gomma. Diventerà impossibile mantenere l'intonazione.
Ho visto decine di ragazzi disperarsi perché il loro riff suonava "stonato" anche se stavano premendo i tasti giusti. Il problema non era la loro mano, ma la fisica. Per suonare questo pezzo serve almeno una muta .010-.052. Le corde più spesse permettono di mantenere la tensione necessaria per far risuonare la nota senza che questa sfarfalli troppo sotto il colpo del plettro.
Analisi tecnica di My Own Summer Guitar Tabs
Il riff principale si basa su un movimento cromatico che sfida le regole classiche della melodia. Carpenter non cerca la bellezza, cerca l'inquietudine. La sequenza parte dal tasto zero, ovvero la corda a vuoto, per poi salire rapidamente verso il primo e l'ottavo tasto. Questo salto intervallare è ciò che conferisce al brano quel senso di urgenza e pericolo. Molti siti di spartiti online offrono versioni semplificate, ma se vuoi davvero catturare l'essenza dell'album Around the Fur, devi prestare attenzione al muting.
Il palmmuting deve essere pesante ma non soffocante. Se schiacci troppo le corde vicino al ponte, uccidi il sustain. Se le lasci troppo libere, ottieni solo un rumore confuso. Devi trovare quel punto d'equilibrio dove la nota ruggisce ma viene stoppata bruscamente dal palmo della mano destra subito dopo l'impatto. È un lavoro di precisione millimetrica.
La gestione dei power chord
In questo pezzo, i power chord non sono i classici accordi da punk rock. Sono blocchi di cemento. Quando passi dal riff a nota singola alla sezione più aperta, devi assicurarvi che la transizione sia fluida. Un errore comune è staccare troppo presto la mano sinistra dalla tastiera per prepararsi al cambio. Questo crea un vuoto fastidioso che spezza il ritmo. La nota deve risuonare fino all'ultimo millisecondo utile.
Stephen Carpenter usa spesso chitarre a sette o otto corde oggi, ma questo brano è stato registrato con una sei corde. Questo è un dettaglio fondamentale. Non hai bisogno di attrezzatura costosa o ultra-moderna per replicare questo suono. Ti serve un amplificatore con un buon canale high-gain e, possibilmente, un noise gate per tagliare i fischi indesiderati durante le pause.
Errori comuni nella lettura di My Own Summer Guitar Tabs
Uno dei problemi maggiori che riscontro quando aiuto qualcuno con questo pezzo è l'interpretazione del ritmo. La tablatura ti dice dove mettere le dita, ma raramente ti spiega come respirare con il brano. Il tempo è un 4/4 solido, eppure il riff sembra quasi scivolare in avanti. Questo effetto è dovuto all'accento spostato. Se ti limiti a seguire i numeri sullo schermo senza ascoltare attentamente la batteria di Abe Cunningham, non riuscirai mai a ottenere quel groove ipnotico.
La batteria e la chitarra in questo pezzo sono incollate. Ogni colpo di cassa deve coincidere con la tua plettrata verso il basso. Se vai fuori sincrono anche solo di una frazione di secondo, l'intero impatto sonoro crolla. Ti consiglio di rallentare il metronomo a 60 BPM. Sembra noioso, lo so. Ma è l'unico modo per capire esattamente dove finisce una nota e dove inizia la successiva. Una volta che hai interiorizzato il movimento a velocità ridotta, salire a 110-120 BPM sarà naturale.
Il ruolo dell'effettistica
Non serve una pedaliera infinita. I Deftones in quel periodo puntavano tutto sulla forza bruta dell'amplificazione valvolare. Se usi dei plugin sul computer, cerca simulazioni di Marshall JMP o prodotti Mesa Boogie. Il gain deve essere alto, ma non al massimo. Troppa distorsione comprime il suono e fa perdere la definizione delle note basse. Vuoi che la chitarra "sputi" il suono, non che lo anneghi nel ronzio.
Un altro trucco è l'equalizzazione. Molti chitarristi commettono l'errore di tagliare totalmente i medi (lo scoop estremo). Nel contesto di una band, o anche solo suonando sopra la base, se togli i medi la tua chitarra sparirà. I medi sono la zona dove vive la chitarra rock. Tienili presenti, magari intorno a ore 12 o 1, per bucare il mix e far sentire bene ogni cambio di tasto.
Come dominare il ritornello e le dinamiche
Il ritornello di questo brano è un'esplosione solare che contrasta con l'oscurità delle strofe. Qui la chitarra si apre. Non ci sono più stoppate secche, ma accordi che devono riempire tutto lo spazio disponibile. È qui che si vede la differenza tra un esecutore e un musicista. Devi imparare a dosare la forza. Nella strofa sei teso, quasi contratto. Nel ritornello devi lasciar andare il braccio.
Le dinamiche sono ciò che rende la musica dei Deftones così emotiva. Passare da un sussurro a un urlo non è solo compito della voce di Chino Moreno, ma anche delle tue dita. Prova a plettrare più piano durante le strofe, quasi accarezzando le corde, per poi colpire con tutta la forza possibile quando arriva il momento del ritornello. Questo sbalzo di volume percepito crea una tensione psicologica nell'ascoltatore che è tipica del nu-metal di quegli anni.
La precisione del riff cromatico
Tornando alla parte tecnica pura, il passaggio cromatico richiede una buona indipendenza delle dita. Se usi solo l'indice per scivolare su e giù, perderai tempo e precisione. L'ideale è usare indice, medio e mignolo in modo strategico. Molte persone trovano difficile gestire il salto verso l'ottavo tasto. Il segreto è guardare il tasto di arrivo un istante prima di muovere la mano. Il cervello guiderà il muscolo in modo molto più efficace se gli dai un bersaglio visivo chiaro.
Non aver paura di sbagliare all'inizio. Quel suono "sporco" è parte integrante dell'estetica del disco. Se senti qualche armonico casuale o un po' di rumore di sfregamento, non è necessariamente un male, purché sia sotto il tuo controllo. La musica non è un foglio di calcolo Excel; deve avere sangue e sudore.
Il setup dell'amplificatore per un suono fedele
Per ottenere quel timbro fangoso ma potente, devi lavorare bene sulla sezione preamplificatrice. Se hai un amplificatore a valvole, portalo al punto di saturazione naturale. Se invece suoni in cuffia o con piccoli amplificatori a transistor, dovrai affidarti a un buon pedale overdrive che spinge un canale già distorto.
- Gain: 7/10 (non esagerare per non perdere definizione)
- Bass: 8/10 (serve quella spinta viscerale)
- Mids: 5/10 (il giusto equilibrio per non scomparire)
- Treble: 6/10 (per dare un po' di aria all'attacco della plettrata)
Questa configurazione ti permette di avere un suono massiccio senza che diventi una poltiglia incomprensibile. Ricorda che la maggior parte del suono dei Deftones deriva anche dal basso di Chi Cheng, che era incredibilmente presente e distorto. Se suoni da solo, potresti sentire la mancanza di un po' di corpo; in quel caso, alza leggermente i bassi ma occhio a non far vibrare troppo i mobili della stanza.
Il contesto storico e l'influenza del brano
Quando è uscito Around the Fur nel 1997, il mondo del metal stava cambiando. I Deftones, insieme ai Korn, stavano portando un nuovo tipo di sensibilità. Non si trattava più di assoli veloci o di tecnicismi fini a se stessi. L'attenzione si era spostata sull'atmosfera. Studiare questo pezzo significa studiare come creare un'emozione con poche note ben piazzate.
Il brano è stato registrato ai leggendari Indigo Ranch Studios con il produttore Terry Date. Date è famoso per aver creato alcuni dei suoni di chitarra più iconici del metal (pensate ai Pantera o ai Soundgarden). La sua filosofia era quella di catturare la performance grezza della band. Ecco perché, quando provi a suonare questo brano, devi cercare di essere il più onesto possibile con il tuo strumento. Non nasconderti dietro troppi effetti.
Passi pratici per imparare il pezzo oggi stesso
Non limitarti a leggere e basta. Prendi la chitarra e segui questo piano d'azione. Se segui questi punti con disciplina, in meno di una settimana avrai il riff sotto le dita in modo solido.
- Accordatura perfetta: Scarica un accordatore cromatico preciso o usane uno a pedale. Assicurati che ogni corda sia stabile in Drop C#. Se la chitarra non tiene l'accordatura, controlla il capotasto: a volte le corde più grosse si incastrano nei solchi troppo stretti.
- Riscaldamento cromatico: Prima di tentare il riff, fai degli esercizi di riscaldamento sui primi quattro tasti. Ti serve agilità per gestire i movimenti rapidi tra il tasto zero, uno e due che compongono l'ossatura del brano.
- Analisi del ritmo: Ascolta il brano originale almeno tre volte di seguito concentrandoti solo sulla chitarra. Nota come Stephen Carpenter enfatizza certi colpi rispetto ad altri. La musica si impara prima con le orecchie e poi con le mani.
- Lavoro a velocità ridotta: Usa un software o un sito web per rallentare la traccia originale senza cambiare l'altezza delle note. Prova a suonarci sopra al 75% della velocità. Se riesci a farlo per tre volte senza errori, passa all'85% e così via fino alla velocità originale.
- Registrati: Questo è il consiglio più importante che posso darti. Registrati mentre suoni con il tuo telefono. Quando riascolti, noterai errori di cui non ti accorgi mentre sei concentrato a suonare. Forse sei un po' in anticipo sul tempo, o forse il tuo palmmuting è troppo debole. La registrazione non mente mai.
Suonare questo classico dei Deftones è un rito di passaggio per ogni chitarrista che vuole approcciarsi al metal alternativo. Non è solo questione di imparare una sequenza di numeri su uno schermo. È un esercizio di attitudine, controllo del suono e gestione del groove. Prendi quella chitarra, abbassa l'accordatura e non aver paura di fare rumore. Alla fine, è esattamente quello che farebbe Stephen Carpenter. Se segui questi consigli tecnici e mantieni la costanza nell'esercizio, quel riff diventerà una parte naturale del tuo repertorio, pronto per essere scatenato ogni volta che hai bisogno di un po' di sana energia distruttiva tra le tue mani.
