Se ti sei mai seduto in un teatro d'opera durante il finale del primo atto del Don Giovanni, avrai sicuramente percepito quella tensione elettrica che trasforma un palcoscenico in un campo di battaglia morale. La percezione comune, quella che studiamo sui banchi di scuola o leggiamo nei libretti di sala più pigri, ci dice che il genio salisburghese e il suo scaltro librettista veneziano volessero metterci in guardia contro il vizio. Si pensa che l'intera opera sia un monumento alla giustizia divina. Ma se guardiamo oltre il sipario di velluto rosso e ascoltiamo il cinismo che vibra sotto le arcate dei violini, emerge una verità molto più scomoda e meno nobile. La tesi che oggi molti ignorano è che Secondo Mozart E Da Ponte La Vendetta È Un Piacere non rappresenta un monito morale, bensì una celebrazione del caos umano. Non c'è redenzione nel fango di Siviglia, solo una serie di personaggi che usano la giustizia come paravento per i propri istinti più bassi. Donna Anna non cerca giustizia per il padre, cerca un modo per gestire il trauma di un desiderio proibito. Don Ottavio non cerca l'onore, ma una stabilità borghese che il protagonista minaccia costantemente. In questo gioco di specchi, la punizione finale del libertino non è il trionfo del bene, ma il fallimento di una società che non sa come gestire l'energia vitale se non distruggendola.
Il Mito Della Giustizia E La Realtà Del Risentimento
Il pubblico moderno tende a simpatizzare con le vittime di Don Giovanni, vedendo in loro gli eroi di una riscossa necessaria. È un errore di prospettiva. Se analizzi la struttura delle arie, ti accorgi che il motore che spinge l'azione non è mai la virtù. Considera Donna Elvira. Viene dipinta come l'amante tradita in cerca di riparazione, ma il suo comportamento rasenta l'ossessione patologica. Non vuole fermare il male, vuole possedere l'uomo che l'ha ridotta così. C'è una sottile crudeltà nel modo in cui la musica di Wolfgang sottolinea i suoi cedimenti nervosi. Egli non scrive per una santa, scrive per una donna distrutta che si nutre del proprio dolore. Gli scettici diranno che il Commendatore, nella sua maestosità marmorea, incarna la legge suprema che riporta l'ordine. Io dico che il Commendatore è il simbolo di un'autorità patriarcale morta che può imporsi solo attraverso il terrore metafisico perché ha perso ogni ascendente morale nel mondo dei vivi. La punizione non arriva perché il peccatore si pente — Don Giovanni rifiuta il pentimento con una coerenza quasi eroica — ma perché il sistema ha bisogno di un capro espiatorio per giustificare la propria mediocrità.
Secondo Mozart E Da Ponte La Vendetta È Un Piacere Come Specchio Sociale
Questo concetto non è un'invenzione della critica postmoderna, ma è radicato nelle lettere che i due autori si scambiavano e nel contesto della Vienna di fine Settecento. Il sodalizio tra il compositore e il librettista era basato su una comprensione profonda della doppiezza umana. Lorenzo era un prete convertito, un libertino lui stesso, un uomo che conosceva i bassifondi e le corti. Wolfgang era un ribelle che mal sopportava le catene della servitù feudale. Insieme hanno creato un'opera che è un attacco frontale all'ipocrisia della nobiltà e della borghesia nascente. Quando affermiamo che Secondo Mozart E Da Ponte La Vendetta È Un Piacere, stiamo riconoscendo che per questi personaggi il senso di rivalsa sostituisce la fede. La vendetta diventa l'unico piacere concesso a chi ha perso la dignità o a chi non ha mai avuto il coraggio di vivere con la stessa sfrontatezza del protagonista. Osserva Leporello. Il servo critica il padrone, lo giudica, ne elenca i peccati nel celebre catalogo, eppure non se ne va. Vive di luce riflessa, gode dei resti dei banchetti e delle donne che il padrone scarta. Il suo presunto sdegno morale è solo invidia di classe mascherata da etica. È qui che risiede la vera natura dell'opera: una galleria di individui che odiano Don Giovanni perché egli fa ciò che loro non osano nemmeno sognare.
La Distruzione Del Desiderio
Entrando nel dettaglio psicologico, la figura di Don Ottavio è forse la più emblematica della fallacia della giustizia nell'opera. Spesso liquidato come un personaggio debole o puramente decorativo, egli rappresenta in realtà l'inerzia dello Stato. Le sue arie sono splendide, tecnicamente perfette, ma drammaturgicamente immobili. Egli promette di agire, promette di vendicare Donna Anna, ma aspetta sempre che sia qualcun altro o qualcos'altro a fare il lavoro sporco. La sua idea di riparazione è burocratica, priva di sangue. Quando finalmente Don Giovanni viene trascinato all'inferno, la reazione del gruppo dei "giusti" non è di liberazione, ma di un vacuo ritorno alla normalità. Si sposano, si ritirano in convento, cercano di ricomporre i cocci di vite che non hanno più un centro di gravità. Senza il loro nemico, senza l'oggetto del loro odio, diventano ombre senza scopo. La vendetta li ha svuotati, non li ha elevati. Questo ribalta completamente la visione tradizionale che vede nel sestetto finale un inno alla moralità ritrovata. In realtà, è il suono di una sconfitta collettiva.
L'estetica Del Castigo E Il Ruolo Del Pubblico
Spesso ci chiediamo perché continuiamo a guardare quest'opera con tale fascino. La risposta non sta nella bellezza delle melodie, o almeno non solo in quella. Ci piace vedere Don Giovanni sprofondare tra le fiamme perché proiettiamo su di lui le nostre frustrazioni verso chi infrange le regole e sembra farla franca. Ma l'intelligenza di questa partitura sta nel farci sentire, per un istante, che la caduta del libertino è anche la nostra perdita. Se il protagonista è l'unico personaggio che non cambia mai, che rimane fedele a se stesso fino all'ultimo "No!" gridato in faccia alla statua, allora tutti gli altri sono solo voltagabbana o ipocriti. La tesi per cui Secondo Mozart E Da Ponte La Vendetta È Un Piacere deve essere letta come un'indagine sulla natura umana ci porta a concludere che la vera tragedia non è la morte del peccatore, ma la sopravvivenza dei mediocri. Il sistema vince, ma è un sistema che ha bisogno del soprannaturale per trionfare, perché sul piano puramente umano Don Giovanni aveva già vinto contro tutti loro. Aveva smascherato le loro debolezze, aveva messo a nudo le loro voglie nascoste e aveva ridicolizzato le loro pretese di superiorità.
Il genio di Salisburgo non ci sta offrendo una lezione di catechismo in musica. Ci sta mettendo davanti a uno specchio deformante. Se pensi che la storia finisca bene perché il cattivo muore, non hai capito nulla della natura del potere e dell'eros che permea ogni singola nota. Hai guardato il dito mentre indicava la luna. Quello che accade sul palco è la dimostrazione che la moralità, quando nasce solo dal risentimento e dal desiderio di colpire chi è più libero di noi, è una forma di veleno che intossica l'anima molto più del vizio stesso. Non c'è gloria nel finale del Don Giovanni, c'è solo il silenzio gelido di una società che ha spento l'unica candela che, pur bruciando tutto ciò che toccava, illuminava l'oscurità della loro noia esistenziale.
Don Giovanni non cade perché è malvagio, ma perché è l'unico personaggio onesto in un mondo che ha fatto della finzione la propria unica ragione di sopravvivenza.
